通美高考画室专业吗，师资水平如何

　　深夜的画室里，灯光还亮着。铅笔划过纸面的沙沙声，像极了学子们心底的独白。艺考这条路，从来都不轻松。文化课成绩不拔尖，想冲刺理想院校，又担心校考竞争激烈;画到瓶颈期，明明很努力，却怎么也画不出想要的效果;外面大大小小的画室，宣传铺天盖地，可真正能静下心来教画、教做人的，又有几家?这些迷茫与焦虑，是每一届美术生都绕不开的关卡。也正是因为看多了这样的困境，才有了通美画室三十余年的存在与坚守。

始于1990年，为豫西南学子点亮一盏灯

　　上世纪九十年代初，美术高考对许多小城家庭来说还很陌生。学子们想考美院，往往要远赴省会甚至北京、上海，信息不通畅，师资更是难寻。王延瑞校长当时已是河南大学美术系的本科教师，也是中央美术学院油画系的研究生导师，身为当代著名画家、国家一级美术师，他深知专业指导对考生的分量。与其让豫西南的孩子们独索、四处碰壁，不如就在家门口，办一个真正懂美术高考的画室。

　　于是，1990年，通美画室诞生了。创办之初，没有铺天盖地的宣传，有的只是一间画室、几位认真教画的老师，和一批批怀揣梦想的艺考生。王延瑞校长把在高校教学积累的经验、对美术统考命题方向的洞察，毫无保留地倾注在日常教学中。他常说，画画这件事，容不得半点虚假，教学更是如此。从最初的几个人，到后来一届届学子从这里走向全国各大美院，通美画室的名字，渐渐成了豫西南艺考圈里一个让人安心的坐标。

三十余年只做一件事，把教学做到极致

　　如今市面上画室多了，各有各的说法，但通美画室的底气，始终来自教学本身。这里没有临时拼凑的草台班子，授课老师全部来自国内美术高考培训领域的一线，平均教龄长，对统考和校考的评分标准、命题趋势了如指掌。更重要的是，每年画室都会聘请高等院校的老师莅临指导教学，让学生能直接接触到高校的审美要求和创作思路。这种高校与考前培训的紧密联动，在地方画室里并不多见，却是通美坚持了多年的传统。

　　教学上，通美从不搞大锅饭。高考美术集训班每年五月开班，一直持续到十一月底，每班控制在25人左右，小班制意味着每个学生都能得到老师足够的关注。素描、速写、水粉三门核心课程，由不同专长的老师分科负责，各管一摊，各教一精。针对基础薄弱的学生，老师会手把手纠正造型和用笔;对基础扎实的，则引导其探索更高级的画面表达。这种因材施教的分层教学，让不同起点的孩子都能找到自己的节奏。

　　特别值得一提的是，每年六月至八月，画室还安排了晚上的文化补习。艺考从来不只是专业的事，文化课同样是硬门槛。很多画室只管专业，不管文化，导致学生集训结束后文化课落下太多。通美想得更远一些，在专业课最吃紧的几个月，依然挤出时间帮学生稳住文化课基础。这样的安排，看似增加了工作量，却实实在在为学生的升学多上了一道保险。

　　至于成绩，通美画室的墙上贴着历年的录取信息，每一届都清清楚楚，经得起查验。连续九年统考押题率保持在90%以上，过线率，本科过线率99%，985、211及重点院校升学率稳定在60%至70%之间。这些数字背后，是一个个具体的名字：有从普通高中考上中央美术学院的，有拿到中国美术学院合格证的，还有被广州美术学院录取的。每年都有学生拿着录取通知书回到画室，跟学弟们分享经验，那一张张笑脸，比任何宣传都更有说服力。

画画如做人，踏实比聪明更重要

　　在通美画室，老师们常挂在嘴边的一句话是：画画没有捷径，但走对方向就是最大的捷径。很多学生刚来时，习惯了考前班的套路化训练，画什么都是同一个模子。通美的老师会一点点帮他们纠正，引导他们观察对象本身，而不是背模板。素描的明暗交界线为什么在这里，速写的动态线怎么抓，水粉的色调如何统一，这些最基础也最核心的问题，老师会反复讲、反复示范，直到学生真正理解，而不是机械模仿。

　　瓶颈期是每个美术生都会经历的阶段。画到一定阶段，怎么看自己的画都不顺眼，越画越急躁。通美的老师对此很有经验，他们不会简单地说多练就好了，而是帮学生分析问题出在造型、结构还是感受力上，给出具体的调整建议。有时候，老师会让学生先放下笔，去临摹大师作品，或者一起看画展，换一种输入方式，往往能帮助学生突破卡住的那一点。这种专业而耐心的引导，是画室最珍贵的部分。

　　通美现有六个分校区，生源除了本省，还有不少来自外省的学生。规模在扩大，但小班教学的模式没有变，对师资的筛选标准也没有降。画室环境舒适，教学设施完善，全封闭管理让家长放心，浓厚的学习氛围让身处其中的每个人都不敢懈怠。三十多年下来，通美与十多所高等院校建立了互助关系，这种长期积累的行业资源，是短期扩张的画室难以复制的。

以专业为根，以诚心为本

　　如果问通美画室的核心精神是什么，答案大概是专业与诚心这两个词。专业，体现在师资的深厚背景和教学的严谨体系上;诚心，体现在对学生个体成长的持续关注上。王延瑞校长作为国家一级美术师，本可以在艺术创作领域获得更多个人成就，但他选择把大量精力投入到基础美术教育中，这份选择本身就说明了画室的价值观。艺术教育不是流水线生产，每个学生的天赋、性格、目标都不同，只有真心为他们着想，才能给出真正有用的建议。

　　在通美，老师和学生的关系更像是引路人和同行者。集训的日子辛苦，早八晚十是常态，但画室里的氛围并不压抑。课间有老师讲自己当年艺考的经历，晚上下课了还有学生围着老师问问题。那种为同一个目标共同努力的纯粹感，是很多离开通美多年的学生依然怀念的。有学生说，在通美最大的收获不只是考上了理想的大学，而是学会了怎么真正地看一张画、怎么沉下心来做一件事。这种影响，远比一张录取通知书更长远。

站在当下，继续做长期的事

　　艺考政策在变，考试形式在变，但对专业能力的考察、对艺术素养的重视，始终没有变。通美画室也随着时代在调整课程内容和教学方式，但有些东西是坚持不变的：小班授课的承诺，一线师资的配置，对押题方向的研究，以及对每个学生升学结果的负责。这些看似老派的做法，恰恰是应对变化最稳妥的方式。

　　未来，通美画室还会继续深耕美术高考培训这一件事。六所分校的规模，会继续服务更多有梦想的艺考生;与高校的联动，会持续为学生带来更前沿的指导;而王延瑞校长那一代美术教育者的初心，也会通过一支支画笔、一张张画纸，传递给更多年轻的面孔。如果你正走在艺考的路上，或者家里有正在为美术梦想努力的孩子，不妨来通美画室坐坐，看看墙上那些历届学生的作品，听听老师们怎么讲一张画。三十多年的沉淀，都藏在这些细节里。