公共空间将成为购物中心竞争的下一个战场！

在的购物中心保留大面积用做艺术展览、优惠促销、新品发布、品牌推广、选秀……，这些看似浪费的中庭面积、活动区域的租金价格能让商场日进斗金，活动拼来的高人气也让中庭成为品牌商的必争之地。据推算，中心城区的购物中心中庭一旦全年365天无休，最高年收益可过千万元。　　

　　  购物中心的公共空间包括广场、中庭、走道、前厅等，简单说，就是项目内，没有安放固定商家长期使用的面积空间。　　

　　  面对购物中心商业品牌同质化严重的当下，去哪都可以看到ZARA、优衣库……那么，购物中心要思考的便是顾客为何要来你这一家。于是，不单是商家有自己的品牌个性和精神内涵，购物中心也要有，这样才能突显出个性魅力。　　

　　  不可否认的是，目前公共空间承担的角色变得多元。不做活动时，它可以是一个交通导流的建筑节点；做活动时，它拥有“百变”的可塑性。同时，大家共同强调的商业创意设计，一定不是为了设计而设计，也不是为了甲方喜好而设计，而是把握好市场，挖掘市场，为顾客而做，顾客接受了，才算是好的创意作品。　　

　　  一　　创意空间，要允许创意发生

　　  关键词：高超包容、参与互动　　

　　  创意空间并不局限于建筑的范畴，除了建筑本身有创意之外，更重要的是，在未来的运用上，它是否允许多种“创意”的发生。更直接一点——很多集中商业在建设完之后，是一个固定空间，怎么让它在一个固定的框架内不停地变化？在明年、后年，甚至今天、明天都给人不一样的感觉?对此，有四点值得注意：　　

　　  1、高超的包容性，这个空间的形式和容量足够发挥不同的主题创意；

　　  2、室内有舒服怡人的阳光，由于购物中心大都封闭，阳光能产生户外、公共、自由的感觉；

　　  3、立体层次性，楼层之间要实现立体相融的互动；

　　  4、参与互动性，主要指顾客能体验到空间创意的乐趣。购物中心要让顾客来，吸引他们的不一定和商业消费有关，往往是一些艺术或者别的有趣的东西。

　　  二　　创意越纯粹，越令人舒服

　　  关键词：独有的“DNA”　　

　　  未来购物中心公共空间，并不会刻意附加商业价值，首先要让消费者来了很舒服。新加坡金沙购物广场，有一处公共空间设计如漏斗盆一样，蓄水装水，在整点的时候打开，水就集中在漏斗口处往下倾泻，这样场景就活了，可见舒服的购物中心和客人之间是没有距离的，它用最简单的原理做出最有趣的创意，东西做得很纯粹，小孩子看了都会喜欢。如何做好公共空间的创意发挥：

　　  1、要强调这个购物中心独有的“DNA”。除了商业租赁面积外的公共空间，例如连廊、通道、中庭、公共洗手间前厅、电梯前厅、空中吊饰，都可以来去被一个购物中心的经营者很好的利用，来强化这个场的“DNA”。顾客明白这个DNA是属于商场的而不是属于某个店铺的。　　

　　  2、与店铺风格相区别。越来越多的购物中心在公共空间做“天”和“地”的呼应，例如南宁万象城，每个公共区域的天花都不一样，相呼应的每个区域的地面也不一样，客人有明显的感受和识别。　　

　　  3、公共空间可以被加载，互动科技都可用上。　　

　　  4、提升聚人气的能力。看一个场人气旺不旺，要看这个场的公共空间人气的聚集。　

　    三　　公共空间是商场的传感场

　　  关键词：打造“氧元素”　　

　　  公共空间要具有包容性，欧洲商业体的空间足够大，可以做任何东西。如果没有这样空间前提，做创意会受到限制。因此，项目前期定位时就要思考，最终项目是要成为城市级的，还是区域级的。

　　  其次，商业地产的公共空间是为80%的人服务，但只有20%人属于核心人群，由他们来提供商业消费价值贡献。商业最大的区别就是经营，经营过程中会遇到各种问题。公共空间活动应该是体验感的最佳传感场，在商业内容、品牌重合度高的市场环境下，商业公共空间完全做出于别人完全不同，实际就是抓到一个氧的元素，化学上的氧和任何东西在一起都会变化成新的东西，商业的公共空间也应该具备这样的特性，这样才可以给商场带来丰富的可变空间。另外，公共空间是项目定位和品牌核心的立表。好的公共空间应该实现包容性、景观性、休闲性、引流性和实用性五特点的融合。

　　  四　　设计着眼市场市场认可才算牛

　　  关键词：迎合市场　　

　　  做创意空间，不是迎合开发商，而是迎合你的市场，无论做什么样的设计和创作，都要关注客户所关心的问题，而不是为开发商做牛的作品。一是care you care，换位思考做商业整合推广；二是未来商业主题化、个性化进程；三是强化美术陈列设计对商业的装饰性、引导性和互动性。

　　  一开始就要明白自己商场的定位是什么，定位会直接影响接下来的整体设计配套，业态比例，后期经营思路。目前国内的商业从招商角度看都很一般，老板觉得是项目有问题，可能一开始定位就有问题。香港的圆方把主题做到了骨子里，将中国传统的“金木水火土”孕育其中，从品牌选择到整个动线、公共空间的运用，整体能感受到区域的完整性和主题性。并在这些主题的基础上，做出各种创意。

　　  五　　多考虑城市需求会引来更多顾客

　　  关键词：梳理商业与城市的关系　　

　　  把公共空间留给市民，并不是为了商业利益，这样才能赢得商场与顾客之间更好的持续性关系。其实，什么是品牌，品牌就是各种关系———商家与顾客之间的关系、商场与商家的关系、商场与顾客的关系，这些关系的梳理，往往通过公共空间来调和。比如说去星巴克，最早基本都冲着星巴克这个品牌去到那个购物中心的，那么作为购物中心，跟消费者的关系怎样建立?需要很长的时间去培养。在这个过程中，公共空间就有了自己的价值，他可以重新梳理商场与商家之间的关系，人们最终变成去那个商场，只是具体在星巴克消费。

　　  可见，公共空间往往有两个层面：一个是“基本逻辑”，也就是常规性的功能；其次，是主题性表达，这就关乎到“创意”的开展。每个楼层的主题性，空间只能起到聚焦作用，与之相应要做好的是“业态”与空间布置的有机结合。

　　  六　　让空间持续不断地制造出事件

　　  关键词：场所改变人

　　  人与人之间，每个群体不一样，交往方式也不一样，每个人在每个场所内表现的方式也不一样，因此要运用好场所，可以改变人的消费。有没有一个公共空间，令大家都会来?

　　  作为商业摄影师，如果你把一个成本只有700块的东西，拍到值7000块，你就成功了。但这里的前提便是，有人愿意关注，愿意将你的作品点开看，就像顾客先要愿意去到那个商场，那个场才有了它的商业意义。再例如，从单身拍到怀孕，有人可能会觉得很丑，但是摄影师可以通过技术美化就变得很美好。其实生活本身就是谎言，但是要让人相信这不是谎言，通过镜头，把物品变得有价值……摄影就是一个强化主题的过程。正如公共空间就是对购物中心主题强化。让空间持续不断地制造出事件，事件多了，才会有持续不断的关注。

      情趣化界面：尽可能地多挖掘主题背后的文化资源，打造文化体验。注重环境塑造，建造有故事的广场。外在表现可通过建筑、景观、神话故事、环境、氛围、配套设施、商业推广等全面表现主题元素。

      互动式路线：为出现在购物中心流线上的休憩设施、艺术装置增加互动元素，可以是童趣、艺术等多种形态，不仅为家长提供交流休息的空间，同时也是小朋友们的玩乐空间，并且可以考虑增加主体性的消费空间，提高商业坪效。

      一、释放孩子们的冒险天性：土耳其Zorlu Centre商业中心

      占地10万5千平米，拥有200多个商家的Zorlu Centre购物中心可以说是全世界喜欢购物的年轻人到土耳其的必经之地。
 
      这个综合体在儿童户外空间的游乐设施上也颇具创意。亮眼的颜色、奇趣的造型，以及让人流连忘返的丰富游乐体验。

      将墙壁稍作改造，就能出现一副包含无限可能性的“山脉”，登山、跑步、攀爬、滑动、爬行、玩捉迷藏，爱怎么玩就怎么玩！该区的刺激冒险和探索适合各年龄段孩子。

      设计团队心思非常缜密，为了保证孩子们的安全，场内的游戏设施高度不尽不同，这是为了方便家长监管小孩，避免发生意外。家长们可以随时从邻近的展台上监督孩子的安全。

      二、把购物中心屋顶玩出新花样：日本格林木购物中心

      日本格林木购物中心的GF层占地面积4300㎡，是日本最大的屋顶花园。这里设有铅笔迷宫、喷水鲸鱼、木平衡台、木马滑梯、活动广场以及花卉拍摄点等丰富多样的游乐休憩设施。

      太阳、铅笔、彩虹、鲸鱼这些小朋友们最熟悉的造型都融入了游乐之中。

      在这里可观赏各种季节性树木和花草、休憩用餐，有专门设计给孩子们涂鸦的“黑板地板”。

      三、多功能“小山丘”满足各种玩法：北京颐堤港儿童活动场

      钢结构支撑顶部的圆形设施，除了起到遮阴作用，在游乐场还会投影出圆形和圆孔图案，特别有意思。

      游乐场有秋千、滑梯、沙坑等孩子喜欢的多种儿童游乐设施。其中一个“小山丘”就集合了滑梯、攀岩、攀绳等游乐功能。

      四、让“树屋”成为儿童聚集娱乐新场所：以色列耶路撒冷博物馆

      建筑师围绕一个松树搭建了一个小房子。房子是由 2 厘米厚的木板拼出来的，用了钢铁做结构，悬在了半空中，有一面安上了整面玻璃，侧面看像一个小房子。树屋中间掏了一个洞，使松树“穿房而过”，也让它们形成融合共生的关系。为了保护树干，还挂上了白色的网。

      地面铺上了沙子，高低起伏，像一些小丘陵，这足以让孩子们玩疯了。

      五、摆4个“娃娃”就可以玩捉迷藏：美国亚特兰大高等艺术博物馆

      在美国亚特兰大高等艺术博物馆（High Museum of Art）的广场上，四个巨大的彩色“娃娃”也成为了小朋友玩乐的新场所。

      这四个雕塑都是用木头做的，模拟了小猪、猴子、人偶之类的形状，看起来像是游乐场中的充气玩具。每一个雕塑都有滑梯或窗口，让小朋友可以自由地穿梭在这些雕塑之间，是一个玩捉迷藏的好场所。

      4个“娃娃”将这片场地转化为艺术画廊、游乐场和夏季的乘凉地，创造一种具有创意的社交气氛。

      六、将地面变成海上波浪：日本啦啦宝都丰州

      啦啦宝都丰州所在区域原是日本东京的一个旧船坞，项目在填海的场地上，建立绿色、水、和地球三个渐进式的景观主题，并设置咖啡厅、电台等设施。

      项目在室外空间和广场地面的设计中采用了一体化的设计手法，引进海洋元素，用蓝色的水域呼应海洋的感觉，通过对树池和长椅在形态上的变形，把广场地面做成仿真的海浪形状。

      广场上的主要功能分区包括：波状长椅；海上巴士着陆地；公园主要场地；船型建筑；木夹板；餐厅露台座椅；螺旋桨和起重机；风琴管；花园；遛狗道；志趣园。

      觉得以上案例建造成本太高？其实在休憩设施、艺术装置上花点小心思，同样能打造出充满创意的玩乐空间。

      七、休憩座椅也能成为“玩具”：日本入间市三井奥特莱斯购物城

      花瓣形、鹅卵状的座椅出现在奥特莱斯户外空间，花点小心思，休憩装置也能瞬间变成孩子们的“大玩具”。

      在广场上加个亲水小喷泉，可以成为人流聚集点。

      八、公共艺术作品点缀在每一个区域：东京中城

      东京中城中妆点着20件公共艺术作品，都市和艺术融为一体，使东京中城的日常空间拥有高品质的艺术氛围。

      同时也给孩子们带来了多变丰富的娱乐空间。

      赢在公共空间：商业竞争的下一个战场！


      “在当今都市中，一个愈演愈烈的现象，市民正大量涌向以消费为主旨的大型购物中心，尽管在这些看似自由出入的公共空间中，人们的行为和聚会活动通常是受到管理和监督的。”
 
      这是1990年代美国学者Michael Sorkin 在《主题公园的变异》一书中，与规划学者、建筑师及其他人文学者共同关注的一个现象: 人人皆可闲逛的广场、公园等传统意义上的公共空间正在日益衰落，甚至提出了“公共空间的终结”的悲观论调。
 
      然而，公共空间并未因购物中心的繁荣而走向终结，反倒正在商业世界中大行其道。
 
      1.公共空间营造，场景商业时代的第一竞争力

      随着移动互联网对实体商业的变革加剧，全球范围内掀起了一场强化体验的空间再造：
 
      比如星巴克不再强调自己是一个咖啡厅，而是变成工作和生活之外的“第三空间”，哪怕不喝咖啡，依然可以沉浸其中；诚品也不是一个销售图书的门店，而是一个“城市人集体创作”的空间，已成为打卡泡店族的胜地。
 
      可以显见，实体商业正在努力使自己成为一个更具广泛参与性、更具日常性的公共空间。
 
      而购物中心作为城市生活的载体，已不能仅仅局限在做一个商户经营、顾客消费的平台，而是让自己成为一个人人可参与的、带有极强社交功能的城市公共空间。

      9月27日开业被刷屏的深圳万象天地就是一个典型范例。
 
      在业内看来，这是华润在成功运营“万象城”13年后，为中国中高端商业树立的又一个划时代的商业标杆。
 
      不同于传统购物中心，万象天地格外注重公共空间，期望构建的是让每个人可以参与进来的人文场景，公共空间又是跟所有人能够产生连接的介质和载体。
 
      为了让公共空间充分融入到顾客购物、休闲和闲逛的各种场景和互动之中，在万象天地规划时，华润置地就组建了首个公共空间定位与营造团队——SPACE+，由此团队主导与优质的艺术家合作，为公共空间提供更好的艺术装置和艺术体验。
 
      2.从商户到商场，创造人人可参与的商业空间
 
      一个商业从关注品牌组合到注重公共空间的打造，这背后的支撑点不仅是13年商业运营能力的提升，更是对深圳乃至全球核心城市生活方式变迁的洞察。
 
      得益于全球化的加持，这个年轻的移民城市在过去37年里从制造型城市一跃成为创新型城市。如今的深圳，经济活力不落后于国内乃至世界范围的优秀城市。
 
      生活在深圳的中高收入群体，在享受着快节奏生活同时，已经不满足于“占有”品牌化的美好物品所带来的快乐，对于人文艺术的生活内容有着更强的期待。而提供更具设计感和内容化品牌和业态，以及一个更能激发每个人的创造力的场所，这是13年后万象天地所要回应的问题。
 
      对于以国际时尚、特色餐饮、儿童天地、人文生活四大特色业态构建着全客群的生活方式的万象天地而言，集齐国内乃至全球最优质的品牌资源，并非难事。
 
      但显然不是对着品牌通讯录招商那么简单，他们要在长长的数据库中搜索最对路的品牌商，要确保每一个进驻的品牌都要符合万象天地的气质：提供更具体验感、人人可以参与的国际化社交、消费、休闲、创作空间。
 
      MICHAEL KORS、CERRUTI 1881、BORA AKSU、MOSCHINO、Neil Barrett、KENZO、PHILIPPE MODEL、UNDER ARMOUR、COS、URBAN REVIVO等众多品牌将深圳旗舰店、华南旗舰店甚至中国旗舰店落户于此。对于这些在中国市场快速成长的品牌而言，构建让消费者多方位参与互动的商业空间成为品牌营销和竞争的关键策略。

      创新的独栋空间所带来汇聚了丰富的品类和多元的体验，让万象天地成为深度体验各大品牌的首选之地。

      时至今日，餐饮已经不单纯于满足仅仅是味蕾或感官的刺激，万象天地更希望以餐饮为连接，打造一个社交平台。这里汇聚了80余家餐饮品牌，形成了一个“由味及心”的饮食聚集地。
 
      除了在mall中引入了餐饮业态，万象天地还规划了一条午夜美食街“里巷”（In Street），全球的餐饮品牌及品类繁多的各式美食汇集于此，成为“吃货们的天堂”。
 
      除此之外，万象天地还打造了2000余平米亲子体验空间，跨界餐饮、精美玩具、漂亮服饰和游乐等儿童业态汇集一体，让这里珍藏一家人最愉悦的时光，让孩子们在这里收获最美好的童年。
 
      3.公共空间，为人与人的连接而生
 
      建筑永远是服务于使用者的外在形式，商业中心只有打破封闭空间的局限，才有可能为人的体验创造质变的可能：更多的接触自然、更舒适的步行尺度、更丰富的体验……
 
      基于这样的观点，华润置地与国际顶尖设计大师福斯特团队共同探索建筑本身的全新可能，并大胆的提出了“街区+mall”的理念，希望通过一种新的建筑空间组合，去回应城市人的需求。
 
      在规划设计之初，为了研究人与街区的尺度感，万象天地的团队就专门拿着测位仪测量到欧洲街区考察尺度。
 
      当时团队开玩笑提到：当你与你的朋友相距3层楼，仍然能够通过眼神看出对方表达的情绪，这个就应该能达到街区的尺度了。
 
      而这也恰恰就是街区作为公共空间中人与人连接的绝佳尺度。
 
      通过一街一巷的内部核心步行动线串联五大广场，为消费者提供多层次的互动和交流空间：古树广场“树公树婆”见证大涌村历史变迁，也为顾客提供休息纳凉之地；水广场让全家赏玩特效水景的同时，与“抱抱象”形成互动，成为家人与小朋友嬉戏玩耍之地，尽享快乐时光。
 
      遍布公共空间的抱抱象、无限之环等6件艺术装置，从一开始就是为连接而生的，比如，“大象”的鼻子由建筑的五楼一直延伸到一楼，照顾到了每个楼层的人群进行互动。

      商业内的公共空间，会持续的构建着城市人更美好的生活方式体验，万象天地9月27日开业后，上演着诸如德国红点设计大展、ELLE Show Season时尚走秀、32场云端沙龙、姜思达时光见面会等人气活动。
 

      总结
 

      城市公共空间或许永不会消退，正在商业空间中重新绽放。
 
      万象天地在深圳的开业火爆透露着一个讯息：越是生活在“孤独星球”上的人们，越对社交和公共参与存在内心强需求。
 
      漫步式城市创作空间，人与生活、创新与连接、人文与自我表达，华润万象天地所创造的是不仅是一个友好的消费环境，更是一个人人可沉浸其中的艺文生活平台。
 
      而这，恰恰也是城市级商业的未来所在。