流行时尚 | 时装周上的中国美学，愈发成熟多元

在本季发布中，SARAWONG聚焦苏州文化，将传统昆曲和苏州园林的窗花元素融入设计中，开启一场“游园戏梦”，服装中加入了传统昆曲戏服中的撞色流苏、云肩等元素，融入古典特色。

SARAWONG发布系列

CHICCO MAO、MOHANYUN和蝶影蟲蟲则将目光聚焦于古籍《山海经》，用三种不同风格的设计演绎《山海经》的世界，CHICCO MAO用刺绣、提花、立体花卉等装饰将《山海经》中记录的山川河流跃然于服装之上，诠释抽象的山海之景。蝶影蟲蟲将女娲补天和精卫填海的神话故事转变为印花图案装饰在设计中，秀场同样还原为抽象的《山海经》中的世界，模特的妆容亦像极了山中灵兽；MOHANYUN则以“迷谷遇青丘”为主题，将神话中的山间意境转换为秀场，设计中融入草木及纹理印花，古韵十足。设计师们借用古代戏曲、《山海经》神话传说的文学精髓，传递中国美学。

中国文化并非单一固定的，而是始终在吸纳、融合多领域文化、多民族文明。Pastoral Poetry灵感来源于敦煌文化，将敦煌壁画化为花纹加入面料设计中，让敦煌壁画在服装上重生，变为可穿着的艺术。Thee.Them则汲取中国传统文化中的金木水火土五行理论，将五行转变为抽象元素进行时尚演绎，借用五行理论传递人与自然的哲思。Lacrimatory泪瓶基于历史故事“指鹿为马”进行二次创作，将模糊鹿与马的抽象图案装点在设计中，面料则呈现出中国水墨意境的朦胧美；蕾沃尔以中国十二生肖中的兔子为灵感，将秀场变成展开的古代画卷，古色古香；还有六礼以唐朝文化为背景打造的“宝相开元”，无不彰显中国文化之美。

中国文化取之不尽用之不竭，为设计师们创造美提供了源源不断的滋养。

梅红、鞠衣、松花、丁香……2023央视春晚一曲《满庭芳·国色》让观众更直观地认识到中国传统色彩之美，而在AW23中国国际时装周的T台上，不少设计师将中国传统色应用到服装设计中，于衣袂间展现传统色彩之美。

中国传统色彩均来于自然，花草树木，山石矿岩甚至于泥土。自然来源的色彩质朴氤氲，与中国美术体系一脉相承。

生活在左2023秋冬系列与中国纺织科学与及植物染传承人黄荣华合作，打造了约40个中国传统色，如月白、天青色、姚黄、碧色、柘黄、芙蓉红等，名称大多出自古典诗词，色彩取材于大自然，从植物中提取出来，环保自然。

生活在左2023秋冬发布系列

D.MARTINA QUEEN以中国色朱墨、玄黑为主色调，绿茶、墨绿、洛神珠、群青、景泰蓝等色彩亦在该系列有所应用，让传统色彩与科技未来感的设计碰撞。

D.MARTINA QUEEN“妇好”战神美学

ZIFEI WANG则以中国传统水墨画中的黑白灰为主色调，以不规则流动的线条营造出水墨晕染效果；以锔瓷技艺为灵感的MUENGYAN YANG和以“窑变”为主叙事的佗寂则汲取了陶瓷中可能演变而成的多种中国传统色彩，质朴敦厚。

ZIFEI WANG水墨提花工艺

MUENGYAN YANG2023秋冬发布系列

中国传统色“淡妆浓抹总相宜”，不止名称富有文学素养，在制作和形成的过程中更充满东方自然哲学的韵味。

中国有很多精美的手工技艺，如非遗皮影戏的雕刻工艺、陶瓷/锔瓷技艺、苏绣、结扣等，这些中国传统手工技艺被设计师们以取其“形”或取其“魂”的方式，应用在服装设计中。

劲霸男装将非遗皮影戏的雕刻工艺运用在本季设计中，将中国文化神韵以当代设计镌刻于劲霸茄克之上。

SUNSHENGNAN同样以锔瓷这门古老手工技艺为灵感，将修复破碎瓷器的锔瓷工艺演变为包袋的拼接设计方式，令古老技艺当代感十足；佗寂以窑变为灵感叙事，将目光聚焦在瓷器烧制过程中，窑内温度变化会导致瓷器表面釉色发生自然变化，当“窑变”发生在服装中，则在服装上呈现出不一样的纹理和色彩，诠释出深刻而静慕的美。

除了上述的从其他手工艺演变到服装设计中的技艺之外，服装本身的工艺是本季设计中最突出的体现，典型的如中式廓形，盘扣等，以及苏绣、植物染、花丝镶嵌等非遗工艺。如SHIJIE诗简本季将植物蓝染、扎染等非遗工艺与传统水墨画晕染手法相结合，在香云纱、云锦、宋锦、中国麻等自然材质上创作出极具东方韵味的设计。

从染色刺绣到局部结构，亦或者是从锔瓷技艺到服装工艺的演变，在呈现精美的服饰之时，又将工艺美学展现的淋漓尽致。这些工艺不但诠释中国设计之美，更唤醒人们对手艺的崇敬与传承使命。

中国传统文化讲究“天人合一”，有一种美不拘泥于形式或表象，内敛含蓄，却能一眼俘获人心，那便是气韵之美。

中国美学的最高级形态是由内而外散发出来的韵，简约如隐逸者般出尘，服装线条间流淌着浑然天成的气韵；即便繁复华丽，也依旧大气雍容。佗寂以陶瓷窑变过程中无可预测的变量，传递出顺势而为的中国哲学思想；生活在左以松弛的廓形结合中国丝缎等自然材质，打造轻松惬意的东方质感设计；素白以低调的色彩结合宽松的廓形演绎留白的意境美；丁非以“戎机”主题凸显如花木兰般女子的英气。

上：素白；下：丁非

CINDY WEI ZHANG STUDIO将珠海本土非遗“三灶鹤舞”、“前山凤鸡舞”、“斗门水上婚嫁”、“三灶编织”等融合复杂精巧的非遗道具及富有童趣色彩，呈现东方式的喜乐祝福。

CINDY WEI ZHANG STUDIO沉浸式秀场

这些服装凝结而成的气韵仿佛塑造出一个个人物形象，她们是放荡不羁纵情自然与山水之间的隐士，是英气十足浪迹江湖的侠女，又或者是潇洒自如又富有生活烟火气的人间客，这便是流淌在服装间的气韵。

从“形”到“气”，中国美学的表达愈发成熟多元，也愈发动人心魄，然而中国美学又不囿于形，不拘于色，体现在方方面面，早已刻在中国人的骨子里，融入精髓，渗入气脉，在一代又一代的传承中延绵不绝。中国国际时装周上一批批设计师的创新创造，也令“中国美学”在当代语境下不断扩容，汇入更多范本。