纪实 | 第二届中国（浙江）民族服饰设计展演面试环节

在人类创造的所有物质文明中，服饰被视为最直观、最形象地反映人们的生活理念和审美情趣的文化形式。然而，随着西方文明的“入侵”，我们在服饰这一文化符号上逐渐被同化，民族服饰文化的保留与传承已然成为当前时代背景下的重要旋律。

4月8日，第二届中国（浙江）民族服饰设计展演面试工作会议在桐庐莪山畲族乡农创客中心举行。浙江省服装行业协会设计师分会秘书长顾小华、浙江省服装行业协会秘书长沈茉莉、浙江省服装行业协会顾问韩礼成、莪山乡党委委员朱勃以及“金顶奖”设计师陈闻、中央民族大学少数民族服饰研究所所长，研究员、博士生导师祁春英、浙江理工大学教授夏帆等领导和评委参与了此次面试会议。

本届大赛以“民族·狂欢”为主题，作品须具备某个民族的节庆特色，意在通过对节日盛装的演绎，将少数民族的习俗特征及宗教信仰，集中性地通过服饰的式样、图腾、花色来呈现。

当工业化的步伐以不可扭转之势改变我们的生活方式，总有一些人，依然怀有对仪式的执着与追求，探寻传统文化与现代文明的和谐共存。而少数民族的服饰以及过节庆典时的各种奇特规矩看似繁琐，但恰恰是这种神秘而且仪式感强烈的元素，让长期浸淫于都市文明的现代人所神往。

从入围的30组设计师选手和11组匠人所设计、制作的作品来看，这些服饰风格多样，立意明确，涵盖了畲族、藏族、蒙古族、水族、独龙族、彝族、纳西族等多个民族，在元素的提取上很好地保留了民族服饰的精髓，如畲族的凤凰图腾、维吾尔族的小花帽、傣族的织锦等，同时在版型、结构、面料、色彩、图案等方面多有创新。“整体来看作品的完成度很高，能够看到民族文化已经得到很好的升华提炼，同时也有民族工艺的杰作，让我看到了民族文化的创新。”评委之一祁春英如此点评。

设计师组的服饰在提取了民族元素之时，也非常强调传统元素与现代时尚的融合，一些大廓型的服饰和流行色彩的运用，让服饰整体呈现出现代感，而设计巧妙的流苏、腰带、香囊等细节，在点缀之时也展示出设计师的创新精神。

相比较而言，匠人组的作品更讲究“原汁原味”，突出制作工艺的精湛，特别是其中几位具有数十年民族服饰制作经验的非遗传人，所呈现的作品在发扬传承的同时也做了契合时代发展的改良，获得了评委的一致肯定，评委会主席陈闻在现场更是直呼“美轮美奂”。

对于选手来说，参加这样一场民族服饰设计大赛并入围，不仅是对自己能力的肯定，更重要的是能够从中学习到新的知识点，了解自己的不足，进一步加深对民族服饰文化的认识。一位选手在接受采访时表示：“少数民族图案具有很强的视觉效果，但受到西方文化的冲击，年轻一辈对于这些具有民族特色的东西了解得不多，我们希望将少数民族图案时尚化，这样大家对它的接受度更高，更利于传承。”

从古至今，服饰的制作都是一个心与心感知和链接的载体，“慈母手中线，游子身上衣”等诗句的流传，也一再说明了隐藏在服饰背后细腻、复杂的情感，是每一个人隆重而认真的表白。随着近年来弘扬民族自信的主旋律高歌，我们期待民族服饰文化丰富的独特性能够更好地保留和传承，并逐渐走向世界舞台。