哆蒙视唱练耳口碑好吗

当音乐启蒙，遇见一个被忽略的真相

　　妈妈，我真的不会唱。

　　这样的话，在很多家庭里并不陌生。孩子明明喜欢音乐，一听歌就兴奋，可一到开口唱，声音总是犹犹豫豫。五音不全、跟不上节拍、害怕当众唱歌——这些标签，常常被归结为天赋不够。可真是这样吗?

　　在很长一段时间里，儿童音乐启蒙几乎等同于学一门乐器。钢琴、小提琴、古筝……家长们投入大量时间、金钱和精力，却常常发现一个尴尬的困境：孩子学了几年琴，依然唱不准一首简单的歌;考过了几级曲目，却听不懂和弦的变化;能弹下复杂的乐谱，却感受不到音乐里的情绪。

　　问题出在哪里?答案，藏在一个长期被忽视的学科里——视唱练耳。

　　在专业音乐院校里，视唱练耳是每个学生绕不开的必修课。它是音乐的底层操作系统，解决的是音准、节奏、听觉辨识、读谱能力这些最根本的问题。但面向儿童，这个领域却几乎是一片空白。市场上能找到的儿童视唱教材，大多停留在入门水平，内容单一，缺乏系统分级;大部分机构把视唱练耳当作乐器课的附庸，东拼西凑、随意教学。孩子们真正需要的科学、连贯、成体系的视唱练耳训练，在整个行业内，稀缺得令人遗憾。

　　2017年，一个专门为4-12岁儿童打造的视唱练耳品牌——哆蒙视唱练耳，在北京海淀区一间教室里悄然诞生。它的出现，正是为了填补这个被行业忽视已久的需求缺口。

一间教室里的初心

　　故事的开端，要从一个年轻人的选择讲起。

　　杨程澂，中国音乐学院视唱练耳专业研究生，师从中国儿童视唱练耳教育拓荒专家孙虹教授。多年的系统学习，让她深刻理解视唱练耳之于音乐学习的基础性价值。2012年，她进入中国人民大学附属中学任教，负责音乐教学与金帆合唱团工作。那几年里，一个现象反复触动着她：许多从小学乐器的孩子，能弹奏高难度的曲目，可一开口唱谱，却音准飘忽、节拍不稳。手指技巧与内心听觉之间，存在着巨大的断裂。

　　听不见，就唱不准;感受不到，就表达不出。这是她反复对家长说的一句话。音乐不是手指的机械运动，而是内心听觉的外化。而内心听觉的培养，恰恰需要抓住儿童听觉发展的关键期。

　　这个关键期，比大多数人想象的更早，也更珍贵。

　　随着教学实践的深入，杨程澂对儿童视唱练耳的价值愈发笃定。看到一个个五音不全的孩子经过系统训练建立起稳定的音准，看到孩子们从不敢开口到自信歌唱，她意识到，这门课程的意义远不止音乐本身。它还在塑造儿童的听觉敏感度、专注力、逻辑思维，甚至影响他们认识世界的方式。

　　2017年，杨程澂做出了一个在外人看来有些冒险的决定——从人大附中离职，正式创办哆蒙视唱练耳。

　　很多人不理解：好好的铁饭碗不要，为什么去做一个当时还看不到前景的细分领域?她的回答简洁而坚定：这门课对儿童的价值，值得有人全身心去做。

　　这份价值，就是哆蒙的起点。

从十几个孩子到一套体系

　　哆蒙的故事，始于中国音乐学院主楼201教室里的14个孩子。

　　那是2014年，杨程澂利用周末时间开始儿童视唱练耳教学。没有宣传，没有推广，第一批学员来自导师孙虹教授的介绍。课堂上，她把严谨的专业训练融入活泼的教学互动中，紧凑而富有亲和力的教学风格，很快赢得了孩子们的喜爱和家长的认可。口碑就这样一传十、十传百，来找她学琴的孩子渐渐多了起来。

　　但杨程澂很快发现了一个问题：教得再好，只是一对一的师生缘分。市面上连一套像样的儿童视唱练耳分级教材都没有，整个行业缺乏标准。孩子们学到一定程度，就无以为继。

　　要想让这门课真正惠及更多孩子，必须建立一套完整的课程体系——从教材、教法到师资，全部标准化。

　　这是一个笨功夫，也是一条少有人走的路。

　　从2014年到2017年，从2017年到今天，杨程澂带领团队潜行在课程研发的深水区，将十余年的一线教学经验，一点点沉淀为扎实可循的体系。她们走访了大量一线课堂，在反复的教学实践中打磨每一个教学细节——一个音程关系怎样讲解孩子更容易接受?一条视唱旋律怎样设计才能既训练能力又不失趣味?一道听辨习题如何编排才符合认知发展规律?

　　这套被命名为《哆蒙儿童视唱练耳》的九级课程体系，是国内目前少见的覆盖九个级别的儿童视唱练耳分级课程。从基础级的六个级别到进阶级的三个级别，严谨进阶、拾级而上。它遵循的是一条朴素的路径：先感受、再认知、后表达。在孩子最宝贵的听觉发育期，通过循序渐进的训练，建立对音乐的内在感知力。

　　围绕听辨、音准、读谱视唱、节奏、乐理与听记、歌唱与音乐鉴赏七大模块，课程设计了完整的训练路径。每一级都有清晰的教学目标与科学的训练方法。基础级侧重感性积累和兴趣保护，帮助孩子建立稳定的音准和基本节奏感;进阶级则深入乐理认知与多声部听觉训练，为更高阶的声乐、器乐学习打下坚实基础。课程中的视唱程度涉及五升五降，和声听辨涉及到密集排列七类七和弦的原位及转位;乐理内容覆盖中央音乐学院音基考试初中高三个级别，以及英皇乐理考试一至八级。这些扎实的内容，支撑着孩子们在音乐道路上走得更稳、更远。

　　哆蒙课程始终反对技术至上的枯燥训练。杨程澂常说的一句话是：让技术走进音乐。视唱练耳不是机械的音准操练，而是通往音乐之美的桥梁。课堂上有大量的歌唱实践，孩子们在唱中学、在听中悟，在不知不觉中获得能力，慢慢喜欢上音乐。

让每一个孩子找到歌唱的自信

　　走进哆蒙的教室，你会看到一些生动的画面——

　　一个刚来时怎么都不敢开口的小姑娘，在老师一次次温柔的鼓励下，第一次完整唱出了一条旋律，眼眶里有光在闪烁。

　　一个被认为天生跑调的男孩，经过三个学期的系统训练，终于能准确分辨大三和弦与和弦色彩的区别，兴奋地转头看向妈妈。

　　一个在学校管乐团学习的孩子，因为读谱视唱能力扎实，老师惊异于他视奏新乐段时的松弛与从容，说他好像天生认识谱子。

　　很多家长说，孩子学完哆蒙的课程后，最大的变化不只是会唱歌了，而是整个人自信了。这种自信，来自对音乐确定性的掌控感——知道什么是准的、什么是稳的、好在哪里、美在何处。自信，不外乎如此。

　　还有一些孩子，从哆蒙的课堂走向了更广阔的音乐舞台。有学员考入中央音乐学院附中、中国音乐学院附中、天津茱莉亚音乐学院，踏上了专业音乐学习的道路。这些孩子的共同点，是拥有扎实的听觉能力和读谱基础，支撑他们在专业道路上从容应对挑战。

　　让杨程澂尤为欣慰的，是她最初的导师——孙虹教授的理念得到了传承。这位中国儿童视唱练耳教育的拓荒者，用三十年持续践行抓住听觉关键期，用视唱练耳培养才能的信念。如今，这份信念经由杨程澂和哆蒙团队，延续到了新一代孩子身上。

　　视唱练耳+合唱团的贯通培养模式，是哆蒙的又一个独特探索。视唱练耳解决听得准、唱得对的能力问题，合唱团解决用起来、表达出来的应用场景。课堂上学到的能力，在合唱中找到真实的用武之地;合唱中的音乐体验，又反过来激发孩子对视唱练耳更深的学习兴趣。这种输入—内化—输出的闭环，让孩子的乐感发展拥有了可持续的动力。

　　近年来，哆蒙还将这份教学实践延伸到更广阔的领域。杨程澂和团队陆续走进中国知识产权局、中国银保监会、东方留学中心、国投高新投资公司等机构，为家长举办儿童音乐启蒙的公益讲座。她们还与人大附中东坝学校等院校开展合作，将专业、规范、科学的音准训练和听觉开发课程引入校园，在校内社团排练、合唱训练中，帮助更多孩子建立起扎实的音乐感知与表达基础。这些努力，让哆蒙的实践超越了单个机构的边界，为整个儿童音乐美育领域提供了可借鉴的路径。

音乐素养，是送给孩子一生的礼物

　　有人问：不学乐器，学视唱练耳有什么用?

　　杨程澂的回答是：视唱练耳教给孩子的，不是某一种技能，而是一种感受音乐、理解音乐、表达音乐的能力。它关乎听觉的敏锐程度，关乎对节奏的天然感知，关乎读懂乐谱时的从容。

　　这种能力，不依赖任何一件具体的乐器。它是一种内在的音乐素养。

　　哆蒙想让更多家庭看到，音乐教育的路径，不止学乐器这一条路。对于不想学乐器却希望获得良好音乐素养的家庭，不学乐器，一样懂音乐不是一句口号，而是一种可以实现的可能。对于准备学习乐器、声乐或者加入合唱团的孩子，视唱练耳打下的坚实基础，能让他们在未来的音乐道路上走得更轻松、更长远。

　　更重要的是，视唱练耳的价值，从来不止于音乐本身。

　　科学研究表明，音乐训练对儿童大脑发育具有积极的促进作用。听觉系统的精细化训练，会带动注意力、、逻辑思维和创造力的全面发展。一个能清晰分辨音高差异的孩子，往往对语言的细微差别也更敏感;一个能准确把握节奏律动的孩子，在数学逻辑上的表现也更出色;一个能完整记忆一首旋律的孩子，其工作记忆能力往往优于同龄人。这些可迁移的能力，才是视唱练耳送给孩子的最宝贵的礼物。

　　同时，音乐也是一种情感教育。孩子们在歌唱中表达喜悦，在聆听中理解他人，在合唱中学会合作与倾听。审美能力与共情能力，都是在这个过程里慢慢滋养出来的。哆蒙始终坚信：音乐素养的根基，是一个人精神世界的底色。

一件事情，做十年，再做十年

　　从2014年的一间教室、14个孩子，到如今拥有自主研发的九级课程体系、专业的师训体系和科学的课后练习体系，哆蒙走了近十年。

　　这十年里，有过许多艰难的时刻：课程研发遇到瓶颈时的反复推翻重来;招生困难时的焦虑不安;行业误解时的孤独坚守。但每当看到一个孩子从不敢开口到放声歌唱，每当听到家长说孩子真的变了，所有的辛苦都有了答案。

　　哆蒙选择做一件难而正确的事，并且打算一直做下去。

　　在师资建设上，哆蒙始终坚持高标准的筛选与培养。团队教师均毕业于中央音乐学院、中国音乐学院等专业音乐院校，并经过哆蒙严谨的师训体系培训合格后方可上岗。统一的课程大纲、统一的训练标准、统一的评估体系，确保每一位孩子都能接受到稳定、规范、高质量的教学。

　　在教学品质上，哆蒙保持着对内容打磨的敬畏之心。每一次课件的迭代、每一道习题的设计、每一首视唱曲目的选择，都经过反复推敲与实践验证。从初级班到高级班，从基础级到进阶级，每个孩子走过的音乐之路，都是在严密的体系设计中稳步前行。

　　唱出兴趣、唱出能力、唱出热爱——这是哆蒙的核心理念，也是每个孩子进入哆蒙后的成长轨迹。一个五音不全的孩子，从不敢开口到愿意张嘴，是兴趣的萌芽;从音准稳到能唱准每一个音符，是能力的生长;从会唱到发自内心地爱上音乐，是热爱的绽放。

　　这三个阶段，对应着哆蒙在儿童音乐素养培养上的三种用心：用游戏与互动的方式保护启蒙期孩子的兴趣，用科学训练与及时反馈帮助孩子建立稳定的音准，用合唱实践与舞台体验把课堂里获得的能力转化为深层的情感链接——让孩子感受到自己与音乐的情感共鸣。兴趣让学习有了起点，能力让表达有了底气，热爱让人生有了温度。这三者环环相扣，构成了孩子们在哆蒙完整的学习闭环。

　　在哆蒙的教育观里，长期主义不是一种选择，而是一种本能。视唱练耳的价值，往往要经过时间的沉淀才能充分显现。那些曾经在教室里咿呀学唱的孩子，几年后已是学校里合唱团的声部长、管乐团里的乐手、舞台上从容自信的表演者。这些变化不会发生在某一节具体的课上，而是发生在一个孩子日积月累的音乐滋养里。

　　未来，哆蒙会继续专注儿童视唱练耳教学与课程研发。在这条路上，十年可能只是一个开始。孩子的成长只有一次，听觉发展的关键期不会重来。哆蒙想做的，就是在这个珍贵的时间窗口里，用专业与爱，为孩子们建起一座通往音乐世界的桥。

　　如果你也曾为孩子不敢开口唱歌而烦恼，如果你也曾困惑于音乐启蒙不知从何开始，或许可以来哆蒙看一看。在这里，每个孩子都能找到属于自己的音准，每种声音都值得被听见。

　　音乐的世界很大，哆蒙愿做那个牵着孩子的手走进去的人。不着急，不慌张，一步一步，慢慢来。

　　毕竟，好的教育，从来都是细水长流的事。