【发现】2015米兰国际家具展——概览及趋势

编译/邱烨

2015米兰国际家具展代表了家具设计的巅峰。米兰展不仅是全球家具贸易的盛事，更揭示了潮流设计的趋势。下面我们简要汇集了当下的主流设计趋势：

“讲故事的人”是2015展会的热词。娓娓道来的故事、创享意境、塑造涵义、表述格言——这些是设计传达的讯号。借助于对生活方式的领悟和个人体验，过去互为孤立的技术准则，如今愈发融合为构成更大图景的重要部分。因而，讲故事成为2015年真正的主题，而“故事”可能是关于美的。每个人对美的定义不尽相同，但今年著名设计师们都在竭力诠释对于美的自我定义。往往这些关于美的探索涉足了过去无人敢于渗透、动摇的美学领地，正如卓越的“拓荒者”Konstantin Grcic用他为Magis设计的“Sam Son”休闲椅所展现的。

在寻求灵感的过程中，越来越多的设计师们被不同的艺术家、人，尤其是不同地域所展现的魅力所倾倒。而地域的魅力在2015展会上彰显得尤为突出：迈阿密（代表了1980年代风格出人意料的复苏）、北欧（以柔和色彩表达极简主义风格），更有北非和富有宗教气息的黑非洲。

让我们先凝神关注“非洲”吧！对Sebastian Bergne的“Shorty”脚凳和收纳柜设计以及被影响欧洲的第一股非洲风拂荡的Jaime Hayon和Cassina而言，灵感的涌现是直接的。LucidiPeverer 在他们为De Padova的“Yak"沙发中运用了来自蒙古高原的灵感。而Raffaella Mangiarotti 和 Marco Ravina为Serralunga设计的“蜂蜜灯笼”则借助了中国元素。此外，“根”出现在了由意大利新锐设计师 Giorgio Bonaguro为Driade设计的由一组彩色耐热玻璃管构成的“根”花瓶上。

De Padova

“Yak”沙发

设计师：LucidiPeverer

民族风格迅速被“地域风格”抢占了风头。当下征服全球市场的期待寄托于“地域风格”。如果说1950年代家具生产者们力图实现的是广受世界认可的美，那么今日“地方方言”则成为新的通用语种。这种新兴语汇的绝佳体现正是Ronan和Erwan Bouroulleco 为 Artek设计的法国-瑞典风格结合的系列”Kaari"，以弯曲的金属支撑实木，极简的技艺展现了1970年的瑞典风范。

食品设计是激发这一现象的因素。它使地域，尤其是地域手工艺成为至关重要的要素。于是手工艺坊（在工业化的基调下日渐衰微）已经成为强有力的潮流引领。例如，Alessi专门从Strona山谷邀请手工匠人雕刻由Marcel Wanders设计的榉木圆盘。

近来潮流转向“地域风格”，风头盖过了去年盛行的北欧极简风格。但极简风在各个展位仍有明显印记。其中，最有趣的产品在于外形不仅体现于产品，更激发人们去探索。设计组合Kaschkasch为Living Divani设计的“Fju”壁桌可翻转成立靠墙立式文件储存装置，可谓是对类型创造的探索之一。Lorenzo Damiani为Cameggi设计的“分享床""墙面艺术"由需要时可拉出使用的独立床垫组成，是又一个案例。当极简主义与宏大的历史传统相遇，其产生的作品同样兴味盎然：Christian Werner为Thonet设计的2002沙发，以弯曲实木支架包围安置于地板之上的软床。

Living Divani

“Fju”壁桌及可翻转壁式文件储存装置

设计师：Kaschkasch

与此相对应，我们也提到了另一潮流地标迈阿密。2015年迈阿密与莫斯科和迪拜构成了三角的三个顶点。装饰华丽，繁复而不庸俗之风席卷全球。这一趋势在由Dante O. Benini 和 Luca Gonzo 与阿尔巴尼亚艺术家Helidon Xhixha共同为Fiam设计 的的“Ginevra”镜子、Gabriele和Oscar Buratti 为Gallotti&Radice设计 的“Oto"圆桌、Rodolfo Dordoni为Flou设计的新“Iko”床均可见一斑。

这一蕴含旅程、内涵和情感的世界自然拥有其独特的色调。根据美国Pantone的发布，2015年的流行色为玛莎拉红（棕红色），当然也不乏其它相当独特的色系。运用各种颜料，精心混合而成的色彩：凫蓝、蓝紫、麦青——Sam Baron在他为Bosa设计的Issima系列花瓶中运用了这些颜色。渐变色正值潮流，例如Ron Arad为Moroso设计的Glider沙发由红色渐变为紫色。

Moroso

“Glider”沙发

设计师：Ron Arad

写实性是2015年另一个有意思的趋势。换句话说就是，“花瓶是花瓶”、“椅子就是椅子”。同义反复的表达，在如今充满不确定性的时代里，却具有着使人安定的心理含义。英国著名设计师David Chippperfield 与德国品牌“e15”携手，选择了“写实”这条道路，用实木橡木制作出完全简单而本真的“Fayland”桌子、“Fawley”长椅和“Langley”脚凳。与之媲美的还有Tokujin Yoshioka为Glas Italia设计的Prism，堪称“柜子是柜子”的典型，透明的水晶玻璃中封闭着2平方米的空间。还有Jean-Marie Masaud为Poliform设计的“Santa Monica Home"系列的完全由织物制作的扶手椅。

e 15

Fayland”桌子和“Fawley”长椅

设计师：David Chippperfield

Poliform

“Santa Monica Home”系列扶手椅

设计师：Jean-Marie Masaud

随后，2015另一个低调但逐渐崭露头角的趋势是“儿童世界”（这即便不是一种产品品类，至少也具备具象的涵义）。1952年Alexander Girad设计的通过磁铁组装拆解的“木制玩偶猫和狗”被Vitra再现，而Arik Levy为Danese 设计的“同轴之谜”则有着Enzo Mari益智玩具的痕迹。Bosa的理想化动物形象投射出童话故事的符号：Sam Baron的独角兽、Jaime Hayon的“鸭子和象”，Ionna Vautrin的犀鸟和Lanzavecchia+Wai的狼工艺品。

最后，意大利家具设计顽童Martino Gamper则把目光投向弯曲木，设计了Gebruder Thonet Vienna公司的“Cirque"脚凳。

为了追求他们心中的神话，我们当代的“叙事者-设计师”们竞相角逐年度最佳设计师的巅峰。Charlotte Perriand——这位超越时代的美丽、勇敢的法国女性，再次成为众人瞩目的焦点。意大利顶级家具品牌Cassina新近改制了一些经典杰作，其中还包含一项技术项目——即由Philippe Nigro 受这位伟大的法国女性设计大师启发而为Caimi Brevetti 设计的“总统”吸声隔断装置。

由ivdesign.it为Valsecchi 1918设计的“Schegge"桌子则参考了意大利设计界的“另类人物”Carlo Mollino的抛光铸铁桌。另一些伟大的瑞典设计师Tapio Wirkkala（生于1915年）设计的家具和Poltrona Frau 1952年设计的“鸟”矮桌也体现了“回归”。在所有过往的设计巨匠和女性设计大师中（无疑2015年的重要趋势之一正是女设计师），本届展会似乎尤为钟情于Nanda Vigo。这位20世纪6、70年代的卓而不群的杰出艺术家，她的众多作品中1971年的Driade“Blocco”软椅再次出现了。

回顾了2015年米兰国际家具展与众不同的潮流趋势，我们也将本文作为在米兰家具展结束以后十天即将拉开帷幕的，主题为“给养地球：生命的能源”的米兰2015世博会的抛砖引玉之作。但Okwui Enwezor为2015年威尼斯双年展所确定的主题“全世界的未来”与米兰家具展的基本内涵似乎更为切近。因为米兰展是一项能够阐述全球设计未来的盛事。