【发现】2015年米兰国际灯饰展——概览及趋势

编译/邱烨

“光”是今年文化讨论最热衷的话题。联合国教科文组织已经宣布2015年为国际光之年。光作为物理现象复杂而延续，是人们解析的中心（它是Attilio Stocchi的灯光秀作品"FAVILLA·光之声"的主题）；作为超自然的现象，对光的探索则更为艰难 （哲学家和神学家们此刻正笔耕不缀，不禁让我们追忆起远古人类在历史深处最初的呼唤：给我们光明吧！）

2015年我们又迎来了米兰国际灯饰展。今年引领灯饰世界的潮流是什么？与其它家居装饰业的共同点和不同之处又在哪里呢？

首先，2015年灯饰展所呈现的基本特点是：不同于家具，近来在灯饰业界基于有形和无形之间的关系，正发生着复杂而多样的碰撞。LED光源的迅速演进要求生产者和设计师们投入深刻的思考，并且已经在实际上使传统灯光装置失去了意义。LED光源使用寿命长，甚至超过灯光装置本身，这使得灯饰在外形和空间上的存在变得不再重要。简而言之，照明设计的手段发生了翻天覆地的变化，目前照明艺术设计主要存在两个不同的方向策略。

第一个方向是最大程度地简化灯泡，使之完全无缝融入到建筑本身。另一个方向则是灯饰外形的新发现，超越功能所限，致力于设计令人惊艳的外观。

前者的代表作有，Ernesto Gismondi为Artemide设计的“边际灯光”，其由厚度仅为1.5厘米的有机玻璃板制成；Davide Groppi的“Fosbury”有如一条静默的灯带；以及由Buro Famos为Modoluce设计的“Orb”，呈现为空心的圆球。

至于后者，设计大师Ingo Maurer以白炽灯泡（“灯泡的丰碑”）作为反讽的典型证明。而挪威的年轻设计师Daniel Rybakken为Luceplany设计的“Stochastic”是由镀银的硼硅酸盐玻璃灯泡组成的一片“云”，内部隐现有光源。

另一条“为外形正名”的途径则蕴涵了“叙事化”潮流，比如Amedeo G. Cavalchini为Lumencenter设计的“Astolfo”台灯（灯臂化身骑士之矛）和Arik Levy为Danese设计的六月鸟“鸟屋”，其中一只灯泡变成金光灿灿的鸟蛋。

仿效20世纪早期中产阶级的怀旧风潮无疑亦是此次展会的亮点之一。Garth Roberts在为J.T. Kalmar设计的“Fliegenbein”落地灯上运用的褶皱羊皮；Barovier&Toso的大型“林肯”枝形吊灯，它的玻璃球体采用了baloton古法吹制，配以镀金玫瑰底座。同时兼具浪漫怀旧和未来主义风格的有，Ross Lovegrove为Artemide设计的“Chlorophilia”吊灯，其轻盈空灵的叶片散发出光芒，并投射出魔幻般的阴影。Odo Fioravanti为FontanaArte设计的“Volee”工作灯既具有奇妙效果又饱含技术性：一挥手即可点亮它，并能够在8小时后自动熄灭。

简而言之，2015年米兰国际灯饰展的趋势正如家具展一样，彰显了一种“讲故事”的能力：当代设计师们已经化身为讲故事的人。